Devan Shimoyama — Fade Cut
Kuurne, Laura; Sivonen, Pauli; Shimoyama, DevanTuotetiedot
Nimeke: | Devan Shimoyama — Fade Cut | ||
Tekijät: | Kuurne, Laura (Kirjoittaja) Sivonen, Pauli (Kirjoittaja) Shimoyama, Devan (Kirjoittaja) Kuurne, Laura (Kuvittaja) Kudel, Silja (Kääntäjä) Sivill, Kaijamari (Kääntäjä) |
||
Tuotetunnus: | 9789527441749 | ||
Tuotemuoto: | Kovakantinen kirja | ||
Saatavuus: | Toimitusaika 1-3 arkipäivää | ||
Ilmestymispäivä: | 22.3.2024 | ||
Hinta: | 35,00 € (31,82 € alv 0 %) | ||
|
|||
Lisätiedot
Kustantaja: | Kustannusosakeyhtiö Parvs |
Painos: | 2024 |
Julkaisuvuosi: | 2024 |
Kieli: | englanti, suomi |
Sivumäärä: | 72 |
Tuoteryhmät: | Kuvataide |
Kirjastoluokka: | 70 TAIDE. TAIDEHISTORIA |
YSO - Yleinen suomalainen asiasanasto: | taidenäyttelyt, kuvataiteilijat, afroamerikkalaiset, maalaustaide, installaatiot, kuvataide, nykytaide |
Avainsanat: | taide, nykytaide, queer |
Esittelyteksti
Yhdysvaltalainen Devan Shimoyama (s. 1989) tutkii karnevalistisissa teoksissaan seksuaalisuuteen, rotuun ja sukupuoleen liittyviä teemoja. Hänen taiteessaan sulautuvat yhteen niin taiteilijan lapsuuden kokemukset, queer-identiteetti, mytologiat kuin taidehistoriakin. Tekniikoiltaan teokset ovat leikitteleviä: taiteilija yhdistelee maalauksiinsa ennakkoluulottomasti erilaisia materiaaleja, kuten kimalletta, kangasta ja strassikiviä, ja työstää myös isoja installaatioita.
Fade Cut esittelee Shimoyaman Parturi-sarjan teoksia, joissa taiteilija muuntaa hypermaskuliinisen afroamerikkalaisen parturiliikkeen kuvitteelliseksi queer-fantasiaksi. Yhdysvalloissa kiitosta saanut parturi-installaatio luo kuvitteellisen tilan, johon erilaiset ihmiset ovat tervetulleita ilmaisemaan itseään vapaasti. Shimoyaman taiteen teemoista keskustelevat kirjassa Serlachius-museoiden johtaja Pauli Sivonen, kokoelma- ja näyttelypäällikkö Laura Kuurne ja taiteilija itse.
Devan Shimoyama (b. 1989) is an American artist who explores themes related to sexuality, race and gender. His carnivalesque art weaves together childhood experiences, queerness, mythology and art history. Shimoyama employs a playful technique and bold combinations of materials such as glitter, fabric and rhinestones, sometimes working on the scale of large installations.
Fade Cut presents a selection of paintings from Shimoyama's Barbershop series, in which he transforms the hypermasculine African-American barbershop into a fictional site of queer fantasy. Highly praised in his native United States, the barbershop installation is an imaginary space where all kinds of people are welcome to express themselves freely. In this book, Shimoyama's themes are discussed by Pauli Sivonen, Director of the Serlachius Museums, Laura Kuurne, Head of Collections and Exhibitions, and the artist himself.
Fade Cut esittelee Shimoyaman Parturi-sarjan teoksia, joissa taiteilija muuntaa hypermaskuliinisen afroamerikkalaisen parturiliikkeen kuvitteelliseksi queer-fantasiaksi. Yhdysvalloissa kiitosta saanut parturi-installaatio luo kuvitteellisen tilan, johon erilaiset ihmiset ovat tervetulleita ilmaisemaan itseään vapaasti. Shimoyaman taiteen teemoista keskustelevat kirjassa Serlachius-museoiden johtaja Pauli Sivonen, kokoelma- ja näyttelypäällikkö Laura Kuurne ja taiteilija itse.
Devan Shimoyama (b. 1989) is an American artist who explores themes related to sexuality, race and gender. His carnivalesque art weaves together childhood experiences, queerness, mythology and art history. Shimoyama employs a playful technique and bold combinations of materials such as glitter, fabric and rhinestones, sometimes working on the scale of large installations.
Fade Cut presents a selection of paintings from Shimoyama's Barbershop series, in which he transforms the hypermasculine African-American barbershop into a fictional site of queer fantasy. Highly praised in his native United States, the barbershop installation is an imaginary space where all kinds of people are welcome to express themselves freely. In this book, Shimoyama's themes are discussed by Pauli Sivonen, Director of the Serlachius Museums, Laura Kuurne, Head of Collections and Exhibitions, and the artist himself.